好歌太少？你非要听中国歌吗？

丹雅

在我的音乐媒体生涯里，曾经有一段时间是只听欧美音乐的，倒不是我不关注咱自己的音乐，主要是工作原因，我当时供职于一本欧美音乐杂志，接触的全是欧美音乐和相关资讯。为了能跟上欧美音乐的潮流，每天差不多要听30张欧美的唱片，还要翻阅大量欧美音乐杂志以及浏览大量欧美音乐网站，哪里还有工夫管国内歌手都唱了啥？

这个状态差不多持续了三年，一直持续到我离开那本杂志又转行到了一个互联网音乐平台，短暂地干了三个月，疯狂的三个月，每天要么上传80张唱片，要么给150首歌打标签，尤其是上传唱片的工作，为了避免错误，你必须每一首歌都听一耳朵，你能想象那样的生活有多壮烈吗？

但是，我现在特别怀念那三个月，也包括之前在那本欧美音乐杂志待的三年，那段时间成为我人生最丰饶的阶段，每天疯狂地吸收着各种音乐养分，每天感受着各种意想不到的惊喜，每天都在“发现音乐”中感到满足。你有体验过听到一种从来没听过的好音乐时的兴奋吗？尤其是那种充满天马行空奇思妙想的声音，让你忍不住拍案叫绝。像Electronicat或Einstürzende Neubauten，在它们面前，好听、优美、伤感什么的形容词显得是那么陈腔滥调。

所以我一向坚持，你没听过的音乐才是最好的。

不过，我对于华语流行音乐还是抱有一份责任感。别笑，真的是有一种责任感在，不仅是我，我的很多同行都有，我们都曾妄想借助于自己掌握的媒体资源来推广我们认为好的东西，来维护华语乐坛的健康发展。这也是我后来愿意留在主流媒体与主流音乐打交道的原因，我误以为自己能搭起一座桥梁，嫁接主流和非主流、大众与小众、地上和地下，自以为是地平衡着所谓的大众审美。

按照正常的逻辑，消费者喜闻乐见的、媒体上好评如潮的应该是品质优良的好东西，哪怕是罐头音乐，也应该是通过ISO9001国际认证的那种罐头（比如飞碟和滚石曾经出过的很多罐头唱片，小虎队、林志颖、徐怀钰什么的），可放眼当下，大行其道的却是各种面目狰狞的神曲，排行榜上的那些热播歌曲大多数都不如当年的“罐头音乐”。

这当然是非常幼稚的想法。正如我在《谈论音乐的时候我们谈论什么？》所说的，决定产业走向的，是资本、政治、社会意识形态，而不是“审美”，更不是逻辑。行业出什么样的歌，推什么样的歌，做什么样的艺人，都是一盘生意。在整个华语音乐产业一片狼藉的“乱世”，我们也就只能接受“乱象”，这就是所谓“存在即合理”的一种解释吧。

我曾经对此是抱有一丝愤懑的，为什么人家欧美乐坛各种好歌层出不穷，我们就没有呢？你听听各台平台排行榜上那些都是什么玩意儿啊？我有时候也会参与讨论。但我其实已经想通了，在这个一切都扁平化的时代，如果只是为了听好音乐，我也没必要揪着华语流行音乐不放啊，欧美、日本，甚至印度，有那么多好音乐我还没听过呢，我干嘛要把宝贵的时间放在垃圾堆里寻宝上？

去年年底看了一部印度电影，叫《印式英语》， English Vinglish，看完我觉得印度人是真牛逼，做流行歌能把乡村音乐、电子乐和印度传统风格融会贯通得滴水不漏。于是在之后的半年里，我听了大量的印度音乐，发现了一个自成一体的美丽新世界。还有，最近两年最让我听得乐不思蜀的是一个叫小山田圭吾的日本人，这是一位朋友介绍我听的。相比排行榜和媒体，我现在更相信朋友的推荐，比如我有一位朋友的音乐博客叫“电志”，做了很多年了，每当我实在不知道该听什么的时候仍然会去他那找歌听，而且每次都有收获，当然，他基本上只推荐国外的电音。

前一阵我一位在内地工作的台湾朋友跟我说，她很久没关注流行音乐，想重新关注起来，却不得要领，只好把各种榜单听了一下，结果得出一个结论，“我觉得我已经跟不上时代了。”

我告诉她，别听国内的排行榜，那些都只是“生意”。

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