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怡情花鸟弄丹青
独树一帜领画风
——哈尔滨师范大学艺术学院副院长高卉民印象
本刊执行主编
落叶们正优美地飘零，带着回归的季节之梦。 以深红色的“师道、问学、博学、笃行”石刻为指引路标，踏着阑珊的秋意，记者重返母校。 魁梧的身材、裸露的前额、披撒的长发……贵宾楼会议室里，高卉民教授正在挥毫泼墨，一幅花团锦簇、欣欣向荣被其命名为《群芳竞春
百花争艳》的恢宏长卷即将大功告成。 在涉笔成趣与凝神构思间接受采访，艺术家的行止风范果然不同凡响。着米黄毛衫、海蓝仔裤的高院长堪称健谈，浑厚的音色和开朗的笑颜弥合了距离感，令人如沐如风，亲切而又自然。于谈笑风生中追忆似水流年，在抬腕顿挫里叩访前尘往事，出乎记者的意料之外，高卉民居然拥有一个类似“都市里的村庄”般幸福快乐的童年。“自幼长住市郊，当时师大四周都是荒野、树林和花草，还有一个试验林场，它们是孩提时给予我无限快乐的自然天地、生命乐园。采集野果、拾枝捡叶、捕捉昆虫、投饵喂鸟……无论是修枝萌绿的春天、郁郁葱葱的盛夏，还是金色满天的深秋、白雪皑皑的寒冬，野性十足、嬉耍不释的我时有恶作剧发生。对自然充满了无限的好奇之心，禁不住就要开始涂鸦了。”高院长换了一支笔，边调墨边说：“学理工科出身的我最终能走上艺术道路，与我的童年生活是密不可分的”。这个说法无懈可击，仔细考究起来，一个人童年的经历的确会影响他的人生之路。而每个人都是根于自然的，我们应该满怀敬畏与感激之心。“感人心者，莫先乎情”。于高卉民而言，大自然就是他最好的启蒙老师。从童年开始，他就在蹒跚懵懂之中踏上了“接受自然洗礼，体味壮美人生”的漫长旅途。 阅历万物，体验人生；解读乡情，感悟生命——有心者增长经验和智慧，有志者积累技能与品性。每一段生命的旅程，都可谓是造物主慷慨的馈赠。从哈师大附小开始，旦夕与自然相伴的高卉民惯看山岚雾霭、善听花语鸟鸣。因家境清贫，野菜常是盘中美味。放学后去挖野菜，是高卉民心中的最爱。初中以后的每个暑假里，功课之余，他都要去师大农场定期参加生产劳动：收割麦子、种植蔬菜、锄除杂草、看护青苗……几乎所有的农杂活儿，高卉民都干过。年年得以零距离的接触大自然，那时已常有不可名状的快感弦颤于心间，也许这就是他天赋的萌动吧。上个世纪六十年代初期，做为“知识分子和生产劳动相结合”的产物，农场不仅给予了高卉民精神和物质上的双重收获，而且在事稼穑、识五谷的汗水中让其懂得了悲悯与感恩，更成就了他一付担当风雨人生的健壮体魄。当时一天能挣块儿八毛钱的工资，可用来支付学杂费，倘有剩余，他就会乐颠儿地去街里购买笔墨纸张等画具。以苦为乐、以画为朋，倾诉的欲望和激情，时时会在他幼稚纯真的心灵里萌动、奔涌。在日渐成形的涂鸦当中，连高卉民自己都不知道，他已开始为未来奋力攀登艺术圣殿而积蓄着营养与能量。在后花园般的自然迷宫中，高卉民心无旁鹜地走失又怡然自乐地归来，一切都在自然而然中发生，点滴的积累也全部留给了未来。岁月的记忆充满了温馨，已然清晰地定格于高卉民头脑的硬盘，永远也不会在鳞次栉比的高楼大厦中模糊漫漶。于物欲横流的都市里，只要微闭上双眼，就可以轻而易举地回到童年。每一次深呼吸，都会触及人之初精神家园的快捷键…… 每一个人的职业，都同家庭教育有着千丝万缕的关联。这一点，在高卉民的身上体现得尤其明显。“我的天赋与基因源于严父与慈母。父亲研究植物，善于培花栽草，母亲心灵手巧，描龙绣凤，剪纸布艺，技艺不凡。仅有大自然的营养是远远不够的，我之所以上来就画花鸟，更重要的是受了我父亲的影响，可谓是幼承家学。”高卉民不停地挥动着画笔：“我父亲当时在中学教美术，后来成为大学里的生物系主任，有一手很好的花鸟画，是一位在地方上颇具实力的花鸟画家，于省内也有些名气。他的画风受到了李又罘校长的影响，李是延安鲁艺时期唯一的写意花鸟画大家，在五十年代的中国享有极高的声誉。”高院长扬起了浓眉，侧转身端详起刚完成的一丛花草：“李又罘先生大见识大阅历，作品大气，自信豪迈，对我影响至今。后给母校王道中先生任助教，白描受其影响颇深。中央美院深造时得受诸位名家亲授，客坐名家点拔，奠定了我的画风基础。给我影响最深、受益最大的是张立辰教授，我喜欢他的为人和画风，他修养丰厚、理论独到、大气磅礴、笔墨超群，我从他的结构、用笔、用墨、用水，特别是放到极外至精微的画作，悟得了大写意精神，立志传承，发扬光大。还有郭怡琮、高寇华、田世光、金鸿钧、崔子范、孙其峰、刘勃舒等到教授在不同时期均对我有不同程度的影响。所有这一切，就是我的师承渊源啦。”从小的耳濡目染不仅使他学到了大量的笔墨技巧，更激发了他对东北特有的山花野卉的热爱之情。很多时候，高卉民都会对着爸爸精心收藏的李又罘的画作仔细揣磨，随即埋头于自己的创作…… 1968年，席卷神州大地的“文化大革命”洪流，携裹着弱冠之年的高卉民来到了位于边境线上的黑龙江省嘉荫生产建设兵团。当时最流行的说法是“知识青年到农村去，接受贫下中农的再教育”。血气方刚的知识青年步十万转业官兵的后尘，满怀豪情壮志地开赴北大荒。高卉民也同样如此：当时一门心思地想着去战天斗地，到广阔的天地中去，到火热的生活中去，走得越远越好，离家越远越好。在广袤无际的东北平原上，垦荒前辈们在十年前就开发出了沃野平畴，踏着先驱的足迹，知青们继续耕耘：播种麦子、抢收大豆、开垦荒野……知青们以青春和热血为代价开展了一场轰轰烈烈的接力赛，数不清的汗水洒在了冻土地带，手上结满了老茧、心中充满了博爱，有的战友甚至于就此长眠，他们把人生中最为宝贵的五年留给了荒原，他们心中有着永不泯灭的信念。这是一片干寒单调的土地，不见王勃唐诗里的长河落日、大漠孤烟，只有艾略特笔下苍莽无际的《荒原》……原来艺术之源是有通感的，它不分国界种族，可以沟通古今中外。繁重的体力劳动之余，高卉民并没有停下手中的画笔。高院长的点滴回忆在他所描绘出的朵朵繁花之间悄然盛开：兴安山麓、黑龙江畔，我们的农场就在那一眼望不到边的大平原。日出而作、日落而息，终日生活在自然里，这才感觉真正熟悉和亲近了自然。或凝视遐思，入圣欲禅；或絮絮对语，倾述心绪，世间仅有我与自然。虽有驱蚊抓痒之苦，亦有独酌天籁、陶然忘机之乐。青年时代下乡务农多年，耕耘荒野、改造自然，就更对山花野卉、乱草荆棘、昆虫禽鸟情有独钟。漫山遍野触目皆是，房前屋后、道旁路边朝夕相处，被人视而不见、熟视无睹的东西却被我热情地迎进了自己的生活。成为了我可以倾述和交流的朋友，也成就了我丰厚广博的生活积淀，当我开始描绘自然时，它们顺理成章地成了我的绘画题材和自由驰骋的艺术天地。青春的我对大自然开始有了初恋之情，灵感撞击，激情如瀑泻泉喷，冲涌自溢，痴醉其间，想像驰骋，朦胧画意油然而生。感受楚楚，此火花不断闪烁，点燃了心灵之炬，怂恿促动我走上艺术之路，表现自然为业，并一直照耀我前进。这个身高1.83米的东北壮汉眯起双眼，以庄重深情的语言结束了这一段访谈。他的眼角眉梢藏着岁月的沧桑，许多轶闻掌故深埋其间，可能只有等到战友会的宴饮上它们才会被当做下酒菜讲出来。多少苦辣酸甜、多少离合悲欢不足与外人言，那是只属于他们哪一代人的飨宴，任何烹饪大师也休想做得出来。穿越20多年的时空界限，于距离中遥看，能够感受到那个特定时代精神的十之一二，已是记者的欣然。 1973年，高卉民凭借其扎实的基本功，经过艰韧不懈的努力，终于如愿以偿地考进了哈尔滨师范大学艺术系的大门。带着学府书香的熏陶以及良好的家庭教育的影响，酷爱读书、学习成绩优异的高卉民从小学大队长、到初、高中学生会生活部长、再到大学里的“上管改”委员会（文革时期大学里的学生组织，意为工农兵学员不仅要上大学，还要管大学，更要用毛泽东思想改造大学。这一组织在当时并非虚设，学校里的大事小情都要过问）主任，品学兼优的高卉民一直都是家里的骄傲。作为一名“十年浩劫”当中唯一一届经过考试录取的大学生，通过三年的专业学习，高卉民接受了全面系统的学院教育。至此，高卉民也正式拉开了自己艺术创作的帷幕。所有积淀和磨砺过的幼芽，都在他心灵的孕育下结缔开花。无独有偶，记者采访过的许多功成名就的“老三届”毕业生，都有着相类似的人生经历。奋斗的人生最精彩，做为一个时代的缩影，从他们身上折射出的那种“自强不息、厚德载物”的精神，已令记者受益良多。1976年毕业留校，1978年成为哈师大艺术系（现艺术学院前身）国画教员，1982-1984年进修深造于中央美术学院国画系，1985年任讲师，1993年任正教授，90年代末提职为艺术学院副院长。在从美院毕业后这二十余年中，他在繁重的院领导工作和教学之余笔耕不缀，创作了大批在国内外都很有影响的作品，进一步完善了自己的艺术创作风格。高卉民的人生之路目标明确，一目了然。技艺在精进，身份在变迁，唯一不变的，就是他的赤子情怀。他自言其画风乃“大写意”是也：大是大气，写是书写，意是寒意与快意，突出学术性、专业性和权威性。在《写意花鸟画随想》一文中，他把绘画的本质概括为“六心”：“好的写意花鸟应该是心灵、心思、心绪、心情、心构、心技的天机流露、融合之作。”这是高卉民院长关于审美意象创造方面的论述，也是他终生不渝的美学追求。正如同黑格尔所说：“只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生时，才真正是美的。”高卉民眼里的“好的花鸟画”其实也同样适合于任何绘画作品，也是任何艺术家想要进行创作首先会遇到的问题。高卉民对于生活的体悟和审美意象的论述是别具只眼、难能可贵的：自然中到处都有可以画的东西，无论是迎风而立的枯草还是经霜残败的荷叶，只要你能使心灵融入自然，使“万物与我为一”，便会发现这些不被人注意的枯枝败叶中蕴涵着无限的生命力；体验感受是第一步，要经常深入自然。对自然要有真情、有深情、有激情、有恋情。认识、体察、感受、研究应超出一般人的深度，以自己特殊的感受方式，于人不注意处得真趣，于人所未见处生画意；大自然生长的花草无论春夏秋冬都有生意，这对自然美的独特发现，源于对花草至诚的情感，深入独到的认识……凭借着独特的体认和勤奋的实践，高卉民完成了苏轼所谓的“眼中之竹”
化成“心中之竹”的嬗变过程。而在他的《我与自然》和《画风自序》这两篇文章中，对此也有着详尽的诠释与阐述：北方的山花野草成了我表现的领地，特别是塞北深秋，凉风刮起、清爽袭来，虬枝劲草抗争不屈之精神，凛冽寒冬，冷枝冻叶，顽强生命，蓄芳来年之气质品格，激动于我；含有深奥的人生哲理，激励于我。也正是从这清凉、苦涩、衰老、残缺、丑陋中深掘出美来，才是我独自的感受，促成了我艺术地域特征和个人风格，拓宽传统花鸟画表现领域，传宗而立派。自然是艺术之本源，非仅内容之泉。自然植物的穿插交错，缠绕攀附，结构韵律，春夏秋冬风晴雨露霜雪，朝暮昼夜，穷极变化都会给艺术语言以启迪，再加以现代意识审美，笔墨焉能不随时代，覆辙模仿和因袭此时显得十分没有意义了。另辟蹊径，标新立异，独树一帜，是艺术家的思考。从熟视无睹中，寻找出陌生人的天地，从没人踏过的自然中，走出自己的路。大千世界，万物皆有生命，万物皆有美的因素，这是万物本质美、真美，值得讴歌、吟诵与礼赞。表现陌生，不与人同，厚古博今，为山花树碑为野卉立传，这是我的美学思想。我不慕名花贵草，不喜裁剪修饰之俗资媚态，而钟情天然风韵，自然野趣。我爱北方秋冬二季，尤喜新冬凛冽寒风中那冻枝雪条的乐观风采；深秋清霜袭过将衰欲残的劲草的那种拼命生存之抗争精神。善从这些残缺、衰败、凄凉、丑陋、熟视无睹中掘出不朽之生命，顽强不屈之精神；从苦涩、荒寒、孤僻、寂寞中深掘出美来，赋以大炽情。这乃大生命、大精神、大美也。似有悲剧之大魅力、大刺激、大悲壮、大震撼之美，这也是有大传统大文化积淀的。草、苦草、劲草，三草堂主是我的雅号，三草是我人生写照，也是我艺术之追求。逸卉、墨卉、彩卉是我表现形式中之意象。我性格粗犷豪放，又与山花野卉渊情不解，笔下的他们也潇洒奔放，天与人合一，强烈人格化、精神化，大气脱俗，是写意花鸟的难难事，修养才识不断充填，才能永远激活其生命。自然人人之自然，我求我之自然。只要对自然献出真挚，自然定会回报你以厚爱。给这些凤毛麟角的心灵独白以佐证，中国艺术研究院研究员翟墨在其《高卉民扇画》前言里的评论和见解也颇为精辟：“取荒寒之景，写苍莽之思——以粗服乱头的散锋和萧条淡泊的灰色调，写朔风中憨禽依偎，画严霜里衰草萋迷，提示出将残欲衰的山花野草所蕴含的自然野趣美和倔强抗争力，奏响了一曲粗犷、朴拙、洒脱、野逸的生命壮歌。”这种鞭辟入里的解读与高卉民理智清醒的自我定位恰巧映称互补、相得益彰：北方大自然中花虽少草却多，这里应是花鸟画无限的表现天地。以草为主题的表现在画史上基本是空白的，特别是秋草和冬草，这些草的顽强生命力和不屈的抗争精神值得礼赞与讴歌。高卉民教授深入地挖掘了草的美学内涵，其中着重表现草富有野性的生命活力。 常到大自然中，见大山、大川、大森林、大草原，心怡神旷，拓大胸怀；见大师名家挥毫，心沉神静，得大见识；聆听大学问家教诲，读大书，悟大理，修大养，循艺术大规律，走大路、吃大苦、下大功，大进步成大风格。我的画风是大写意，意为核，写为要，大为先。题材是生机无阻的花与鸟，表现的领地是山花与野草，北方特有的动植物昆虫与禽鸟是我表现的独占天地。风格重在“独”，修养独诣，慧眼独具，感受独特，心栽独出，选材独到，蹊径独辟，表现独树，风格才能独现，心匠自得乃为高。画是我的人生、人性、人格之写照，生命、精神、思想之寄寓，哲理、修养、体悟之隐喻，生活、志趣之流露，重意境是我花鸟画着意的追求。我很少画繁花似锦、富贵和平，我多画萧瑟秋风之下的劲草虬枝，画它们顽强抗争、努力求存、劲草知疾风的大生命精神。“荒寒”是一种很高的、很难达到的一种美学境界，也是我唯一的美学取向与不渝的追求。繁花似锦也是一个生命的精神，但它们是一种外露的柔弱的美丽，是一种肤浅的不足取的生命体认。然而，秋冬季节的凛冽寒风之下，自然界中的荒草和虬劲的枝条体现出的是另外一种不屈不挠的精神。其实，所有画家的风格最初的源起历史就是一种对生活的感受。作为一个美学概念，这个“感受”的内涵是极为丰富的，既包含审美观照，又包含审美意象和审美创造的因素，是一种区别于古人、今人、洋人的自己所特有的对自然的观照方式。带着一种深厚的底蕴去感受自然，它是一种修养，它更是一种专业知识与文化传统相互渗透融汇的综合修养。取得自己有别于他人的外观与内省，是谓之精神领域的“独诣”。在艺术世界里，必须要有你自己苦心孤诣、独一无二的东西，你才能够立足。怎样才能具备自己的“独特感受”呢？我的主张很简单：回归自然。我即自然，自然即我。你也许有些奇怪吧：一个典型的北方壮汉为什么不去取那些大山、大川、大森林、大冰雪等大的题材入画呢？为什么专门去画一些小而又小的花花草草呢？这几乎是所有采访者共同的疑问。这些都源于我快乐而又难忘的童年以及师承渊源。因为父亲是学院里专门从事植物花卉研究和美术教育的，图谱标本书籍耳濡目染、早多识见，。我家的庭院里盆栽地播种满了花草与果树，俨然是一个小小的植物园。每天将百余盆花草搬进搬出的，时而帮家父剪枝、修叶、松土、洒水，烙印深刻。时有描本摹画，其乐融融。可能说，我从小就是在花草树木中长大的，对花草鸟树有一种特殊的感受，对植物花鸟知晓得比同龄的孩子早。从寻根溯源上来讲什么都是有原因的，我的艺术之根就生长在山花荒草之中，我自然会选择我最熟悉最感兴趣的东西，通过花草来看世界。这是一种没有痕迹的融合。粗犷豪放豁达的我与细腻柔弱娇小的世界，这是一种微妙的组合，却又其来有自、蕴含玄机。临摹是没有生命力的，任何一种艺术形式都要有一颗热爱与感受的心。只有在宏观世界中，人类才能发现自我的真正价值（高尔基语）。正如同安格尔所说：爱美之心人人有之，这是人的天性，也是人们热爱生活、追求美的动力源泉。美的表现形式是多种多样的，粗拙残缺和荒凉衰败也含有美的因素，而且是一种近于悲剧色彩的壮美。这种美充满了力量，境界雄浑博大，是优美和典雅所无法企及的野逸之美。也正是从这种清凉、苦涩、衰败、残缺中发掘出来的美才是我独自的感受。而绘画就是要表现一种真实的感受。一花一世界，一草一天堂。大山与花鸟在审美上是同等的，都是对世界的观照。经过这一番访谈，记者心中的疑问也随之释然：这个粗犷骠悍的东北大汉为什么会对小花小草情有独钟啦！ 并非索取，绘画与生活是一种不折不扣的融入关系。读万卷书，不如行万里路，任何艺术形式的源泉都来自于火热的现实生活。久居灯红酒绿的都市，被人间的繁华和热闹包围着，很多人已经失去了抬头看看星空的欲望，也忘记了天籁究竟是怎么一回事儿。此时此刻，大自然正在沉着地向我们展示它本来的面目。当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需要任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。即便是那些枯死的老树，依然能在虬结的树干和峥嵘的枝杈上感受到生命的力量，能从中想象到它们当年的茂盛风华。大自然确实有一种涤荡灵魂的神奇魔力。没有山水花鸟的日子，是枯燥乏味的日子。吸纳山野、吐吞烟霞，是大自然对人类心灵的一种过滤与静化。在创作和授课之余，高卉民利用各种时机，不间断地赴全国各地采风。原生态的九寨沟、荒无人烟的戈壁滩、连绵起伏的林海、姿态万千的高原……大江南北、长城内外，到处都留下了高卉民艰难跋涉的步履，而他对生活的感受、沉思与顿悟，也通过一幅幅花鸟画间接地表现出来。大自然可以沉静世俗的心境，哲人说，自然是远离卑琐远离尘嚣的，它更接近于生命的法则。在高卉民看来，自然的怀抱便是母亲的怀抱，人类来自于尘土也会归于尘土。当存在时，我们的生命在大地上开出各自的花朵，然后我们会消逝，留下思想的芳香。这是一种千帆过尽、阅历人生的大智慧。我们存在并徜徉于自然，感受母亲的深情，便可窥视生命的堂奥。在那里，自然永恒，生命永恒。植根于东方的宗教和哲学，宇宙是一种微妙的组合，而自然养育一切，养育一切存在与消失，我们其实便是那自然中的一枚石、一棵树、一滴悬崖边滴落的水珠……我们必须用双脚来印证自然，那是宇宙睿智之源，是我们渺小生命通往天堂的必经之路，只有置身其间，才能获取不断的小悟。加之以日积月累的浸淫和砥砺、外观与内省，方可成大气。 仁者乐于山，智者乐于水。禅家有妙语：先是见山是山，见水是水；再是见山不是山，见水不是水；后来又是见山是山，见水是水。山水花鸟，是大自然对人类的仁慈、悲悯与厚爱。一入自然，宠辱皆忘，平和怡然。疏离自然的人思想是驳杂的、丢失自然的人生是黯淡无味的。天风鸣爽，韵语涤尘，热爱并穿行于自然其间，仅仅是想寻找一种和灵魂贴近的东西。在那样的时刻，便可以感受到远离卑琐、尘嚣的意境，那是一种忧郁的感动，它其实更接近于生命的本质。自然之美只能无限接近，永远无法还原与再现。没有任何一首诗美丽如同一株树，也没有任何一副画壮阔如同一座山。泼洒于纸面上的山水花鸟仅仅是一种心灵悸动的象征，艺术家必须更多地走近山水、面对自然，在清晨听鸟鸣深涧，于黄昏聆秋风卷起山叶——这一切都是为了契合与融入，而不止于阅读和描绘。遗憾、欣慰、幸福、苦难、孤寂、热闹、超脱、负累、静守、浮燥、清醒、陶醉、慎独、喧嚣……各人有各自的人生，各自的人生有各人的境界。人生中所有的境界，都是需要用心灵默默地体验的。走进并且亲近自然，在月光下漫步，观看晚风吹动着落叶，感受山野平和地呼吸，聆听一支悠远的古歌在耳畔瓢渺地响起……“只有在忘掉自己时才能更韵味无穷地进行默思和遐想”（卢梭语），感受自然的宁静、博大和艰忍，换取平和的心境面对生活，于滚滚红尘中艺海寻贝，这便是高卉民人生中的另一种大境界。所谓怡情花鸟、写意人生，探索无穷无尽的自然境界，也正是从艺做人的境界。 “朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。没有自然花鸟的日子，是枯燥乏味的日子。永远象一个纯真无邪的孩子，高卉民视花鸟自然为自己人间的乐园。 老树春深花愈盛，丹青难写是精神。荒野之境是中国宋元山水追求的最高境界。建国以来花鸟画追求富贵者多、表现野逸者少。人心浮燥、借景媚俗，自然被修剪、割裂、践踏和污染，平庸已经成为当今中国画坛的流行病。萧条淡泊，是画家极不易到功夫，极不易得境界。萧条则会笔墨之趣，淡泊则得笔墨之神。然而，山水画追求的这种境界却往往被花鸟画所忽略。花鸟画太受对象的制肘，往往拘泥于形象的精细描摹，不能洗尽沉滓，逸笔草草。而能简率者，又往往不入时人眼目。难能可贵的是，高卉民笔下的劲草虬枝们犹如一股清风，拓宽了受众的审美境界，“淡而不轻、逸而不飘、雄浑大气、朴拙生辣”（翟墨语）。作品空间留白处自有一股寒冷而清新的空气，令人头脑清醒、胸怀开阔、俗气顿释、浊气立消、涤人心脾，既有国画的笔墨功夫，又有西画的形式修养。他的用笔看似草率为之，却有着抓住纸面不放的凝涩力度；他的构图看似若不经意，却有着画框难以羁縻的构成张力。被著名理论家、专家、教授誉为“花鸟画革新者”、“当今花鸟画坛年轻主将”。环顾上下左右，另辟蹊径、独树一帜的高卉民对此评价当之无愧。 立足塞外北国，以“取荒寒之景、写苍莽之思”为独特个性，于花鸟画中描绘生命的痛苦与抗争，在萧条淡泊中表现天地之大美，知变谙化、中得心源的高卉民自有其独到的见解：中国花鸟画是世界画坛上中国独有的画种，历千年而不衰，并愈受关注，写意花鸟又是中国画中最重传统、笔墨、程式、法度、韵致等风采，更重作品内蕴意境、情趣表现，也更重表达作者主观思想、情感而畅神、抒情、寄兴、借喻…… 诗不能尽，溢而为书，变而为画。或淡雅清幽，或醇厚甘冽，书画是手指的呼吸，绘画是为了建设自己的精神家园，书画者应该保持一种疏离和质疑的品质。子曰：“志於道、據於德、依於仁、游於艺”；“君子学以聚之、问以辩之、宽以居之、仁以行之”。清代的沈宗骞也曾发出这样的评论与感慨：“野壑幽溪、空山鸟语、恬淡醉静、清腴润秀……笔墨虽出于手，实根于心，鄙各满怀，安得超逸之致，衿情未织，何来仲穆之神？”去留无意望窗外云卷云舒，宠辱不惊看庭前花开花落。习惯于在画卷上记录社会、演习生命的高卉民奇崛一帜，大胆采用萧疏、荒寒、野逸的意境，以将残欲衰的山花野草的自然野趣和倔强抗争精神为音符，奏响了一曲粗犷、朴拙、洒脱的生命壮歌。“留得残荷听雨声”是唐诗的意境、“择尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”是苏子的心声、原来自然的情结可以跨越时空，原来智慧的心灵本就在冥冥中一脉相承。在都市的雍荣华贵、曲雅优美令人厌倦之时，萧疏荒寒、粗放丑陋更使人动心移情。在物欲横流的边缘地带，还没有打上人工的烙印，那些人迹罕至、天然去雕饰的荒花野卉们就更显得无比珍贵。浮躁的文化心态与文化泡沫搅和在一起，“打造ⅩⅩ”也就很容易变成一个貌似时髦的筐，什么都往里面装。洗尽风尘铅华，尽情享受自然风味。只有真正意义上的绘画作品，才能净化人的心灵风景，才能清新人的灵魂视野。那些思路清楚，坚忍不拔的人们，正是最简单的人（通用电器CEO韦尔奇《谁动了我的奶酪》）。而高卉民，无疑正是这样的人。一个无欲则刚、修身树德的人；一个健笔凌云、捭阖自如的描春人。有地域特色、有艺术价值，又能表达自己独到的心思。艺术创作越有民族特点，就越有世界意义。在新的历史时期，东西方文化交流、碰撞的大环境下，在继承传统民族文化基础上，开掘出新的创作题材和形成独特的绘画语言，形成自己独特的笔墨意境和独立的艺术风格，凸显出对中华民族传统文化的理解与思考，特立独行的高卉民尤显难能可贵。 必须先有心无旁鹜的大境界，方才有写尽人间间悲欢的大手笔。《红梅颂春》、《春意盎然》等巨幅水墨丹青纷纷亮相于哈尔滨市政府和花园邨宾馆国际国内接待大厅，引来省城的一片赞叹之声……醉心于艺术创作的高卉民年届而立与不惑之间方才觅了个圈外人步入婚姻的殿堂，不惑与知天命之间喜得掌上明珠，自然对其关爱有加、呵护备至——从小就将她抱在怀里作画，耳濡目染之下，女儿当然比同龄的孩子更有颖悟力，信手涂鸦之作居然也有那么点儿意思，透着一股挡不住的聪明精灵劲儿。从欣慰和骄傲的笑容当中不难看出，女儿就是高卉民有生以来最为优秀的作品。在家庭教育上，高卉民更加倾向于老庄的“顺其自然”和“无为而治”：有太多偶然的因素决定一个人的人生之路，她很可能不会从事绘画这个专业，但我相信良好的艺术熏陶和宽松和谐的家教，无论她未来做什么都将产生积极的助益和影响。舔犊情深，溢于言表；慈父之爱，用心良苦。 大木百寻，根深积也；沧海万仞，众流成也。寓言作家拉封丹曾总结说：NO road of flowers lead to glory(没有一条通向光荣的道路是铺满鲜花的)。只有通过饱游沃看，历练人生，才能达到胸中有丘壑，眼中有云烟，才可能画出大智慧，在人间诗意地生存。“艺术能够治疗麻木和心浮气躁，会引导一个人用耳朵倾听自己的心跳，从而帮助我们变成我们自己”。高卉民几十年的美术艺术创作实践，正好印证了尼采的这句名言。用探索精神挑战循规蹈矩，身为独标逸韵的艺术家，高卉民不可能太入世，他必须成为非人与超人，必须与人类保持一种陌生而又疏离的关系。正所谓道不远人，人自远于道。自然之道是艺术的最高境界，道法自然。返朴归真，重返自然，人与自然应该是一种朴素的和谐关系。而大自然，无一例外是每一个画家的初恋。人生几何，学海无涯，高卉民在学而时习中流连忘返、不亦乐乎；每一次凝神，都是思想散步的时候；醉里乾坤大，壶中日月长，高卉民在狂啖豪饮中天马行空、任意独行，每一次挥毫，都是才情喷涌的时候。 有志者必须具备奋发图强的韧劲儿和持之以恒的定力。对于一名企业家或者政府官员来说，注重细节是成功的要素之一。于高卉民而言却恰恰相反，知变谙化、不泥旧曲才能推陈出新，特立独行、不拘小节才能堪当大任。当耳闻他欲给爱女送饭却又说不出地址楼层、画室名称时，记者忍俊不禁、哑然失笑；当眼见他的办公室里海贝、尺素、云芝、藏羚羊角、鸟雀标本、枯萎的莲蓬、凌乱不堪的报刊书籍资料时，记者会心一笑、心领神会……艺术家总是有别于常人的，井井有条、紊丝不乱的没有几人，否则也就不会有他们所取得的成就啦！化蛹成蝶是一个异常痛苦的经历和过程，正如同歌里唱的那样：“不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”。腹有诗书气自华，是真名士自风流，成功等式的另一端肯定是实干加奋争。天道酬勤，不是没有道理的。 山林本为圣地，一营恋便成市朝。陆放翁说：能追无尽量，始见无几人。为人不可趋时，治学岂能避苦？偶羡沙鸥飘碧海，甘随孺子作黄牛。积于跬步，才能凌于高峰；万涓成水，方可汇成江河。文章合为时而作才有意义，绘画作品必须反映人生才有价值。文化的最大成果，就是文明和理念，高卉民幸而拥有。记者从外行的角度看来，中国绘画是一门艺术，能表现人格、创造意境，接近于音乐、舞蹈及建筑的构象美。线条勾勒、点染皴擦，人生壮美与艺术情怀的弘广尽现于腕底毫端。楝风蕙露会引发雨的随想，石罅寒烟能带来云的启示，在喧嚣浮燥的尘世，绘画能给圣洁的灵魂寻觅到一个诗意栖居的住所。心无外物，感知生存，疏可走马，密可罗雀，品读高卉民的近作，绘景如平林淡远，曲径通幽；传情似橄榄在口，余味无穷，苍白朱紫、各臻其妙，着墨不多，尽得风流。怀有一个解不开的渴望与自然对话、与山水沟通的自然文化情结，于枯瘦萧条、荒寒孤冷中凸显生命的伟大，于秀木见林、滴微窥海中解读自然之奇崛，高卉民从杏花疏影里朗笑走来，饮酒挥毫至天明——醉翁之意不在酒，在乎山水之间…… 怡情花鸟弄丹青，独树一帜领画风。经霜红叶色更浓，再借罡风踏歌行。浥轻尘、沐山霭，在自然撷趣中捧出精致小品，于生命感悟中奉献恢宏画卷，无怨无悔的高卉民正在甘之如饴地守望着自己的精神家园，更多更好的力作佳构必将会不断地出现在广大读者朋友们的面前……
————◆人物链接————
高卉民：字乙乾，号三草堂主。1948年12月出生于黑龙江省哈尔滨市。 中国美术家协会会员、黑龙江美术家协会理事、黑龙江突出贡献中青年专家、享受政府津贴。 现任哈尔滨师范大学艺术学院副院长、中国画教授、硕士生导师、当代著名花鸟画家。 擅中国大写意花鸟画，偶作山水、人物及指头画。多年潜心研究中国东北特有的且无人表现过的山野花卉。尤善表现深秋临风经霜的虬枝劲草，从衰败、清冷、丑陋、残缺中深掘顽强不屈抗争到底之生命张力，是其明显的个人艺术风格。以雄浑博大的黑土地风格独树中国画坛。其授课深受学生欢迎，曾获黑龙江省优秀教学成果奖，国家教委曾宪梓优秀教学奖。传略收入英、美两大世界传记中心的《世界名人录》。 曾在北京中国美术馆、北京中国画研究院、黑龙江博务馆、新加坡文物馆、天津艺术博物馆、深圳博物馆、陕西西安美术馆、上海刘海粟美术馆、日本盛岗展览中心、日本长崎美术馆、日本福江市艺术会馆等十多个国家和地区举办个人画展、联展，多副作品被中国美术馆、中国画研究院、中南海紫光阁等处收藏。 多次参加“中华世纪之光”中国画提名展、“当代中国画学术论坛暨画展”等国内外重大展览并获奖，连续参加八、九、十届全国美展。1996年获全国首届花鸟画展最高奖，入选由文化部、中国文联、中国美协等多家权威机构组织的自吴昌硕以来的百年（1900-2000）中国画大展，为黑龙江省入选五人之一。经世界文化艺术研究中心推荐，其《荷塘春晓》参加国际优秀作品（论文）评选，作品先后入选《中华艺术家大典》等辞书典籍。众多作品在日本、韩国、新加坡、泰国、香港、台湾等十多个国家地区展览，并被这些国家地区机构、领导人及收藏家珍藏。 曾在《美术》、《美术观察》、《中国画》、《美术观点》、《美术大观》、《国画家》、《江苏画刊》、《人民日报》、《中国青年报》等众多重要报刊发表作品及评介文章。 出版多本《高卉民画集》。著名理论家、教授撰序，被誉为“当今花鸟画坛上年青主将”、“花鸟画革新者”。
【本文的撰写参考了《高卉民绘画的美学追求》（美术学硕士吴冰 古典文献学硕士 刘海凤）一文，特此致谢。】 | 
挑战自我才是成功，被动做事命运永远掌握在别人手里。靠山山会倒，靠人人会老，靠自己最好！
客人
发表于 2011-10-12 20:48:29
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发表于 2007-8-31 16:16:50
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