获奖作品看世界

老摄影

最近在网上看到一些摄影方面的一些知识，我觉得这些都是我们摄影爱好者常犯的一些错误，今天把它转载到这里，希望对大家学习摄影能有一些帮助。

【1忌】过度后期：• 滥用后期拉出高饱和色彩作品    适当地用 Photoshop 处理曝光及调色是合情合理的，但有不少人用通过摄影软件轻易地调高色彩的饱和度，以为色彩浓艳就是好照片，其实，过度饱和的色彩是彩色照片的大忌，这样，影像的色彩变得极度虚假，变得形在而神不在了。 

 • 滥用锐化工具     同理，过度锐化的作品都是极度虚假的，不少摄影师（特别是中国摄影师）的作品锐化到色与色之间都出现了明显的白光，影像明显被锐化糟蹋了，这种作品是不会被认可的。

 【2忌】剪裁不当： • 故作特别的处理     有些摄影师会在作品边框上画很多功夫用 Photoshop 加上造作的边框或特别的彩色框，以为这样就能更出彩，但恰恰相反，这样会导致喧宾夺主，好好的作品就会变得不伦不类，通常是一种“自杀”的行为。 

• 照片的色彩、长度及风格参差不齐    一组作品就是一个统一的作品，因此，放晒的水准，例如色相、色阶、反差，需要十分统一，相片的幅度也尽量要统一，如一些用 3 ： 2 ，另一些放成超长度，或是一些有边框，或是一些彩色框一些黑白框，这样参差不齐缺乏统一、连贯性的作品一般都不会给人好印象。

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【3忌】画中无味：    • 不符合主题    有些组图中，会出现那么一两张照片是与主题不符的，看着总觉得碍眼，甚至毁了整组图片。因此，在拍摄过程中，如果不是一开始就定好主题，往往会有些拍出来尽管好看，但偏题的照片，这时就得果断“割爱”。  

• 没有明显趣味中心点    以比赛评选为例，构图极度随便或混乱的作品，即便你说这是个人风格，或这是你刻意地违反构图法规，但没能在极短时间内引起评判的共鸣或注意，那就等于失败，因为很少人会花时间去为照片“解码”的。所以，在没能准确构图前，使用传统构图，突出重点的方法还是可取的。     

• 缺乏人性的加入    一些色彩艳丽犹如明信片般的风光美图，在国际级大赛中肯定不过关。外国评委多会重视人性，画面中最好有人类共同的兴趣点、特征，能反映人类文化的物件，因此，画面若有慑人眼神，被评委“发现”的物品、用具或服饰（视乎你的参赛主题，不一而足）均能吸引评委的注目。 

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【4忌】影像让人生厌：    • 重复的影像     何谓重复的影像？就是拍相同的内容，只是拍摄角度变化了而已，尽管你在同一个地方花了很大的心思，但其实在众多角度中，总有一两个角度是最好的，把它挑选出来就好了。宁缺毋滥，重复影像可以等同是滥竽充数，在别人眼里会觉得你连挑选一张好的图片的能力都没有。 

• 令人恶心或不安的影像     不少摄影师认为拍摄到血腥、死亡或血肉模糊的“珍贵画面”会十分震撼、十分有力，但不必要的血腥、暴力或不安感，例如拍摄丧礼中死者的脸部特写，极有可能在初选中出局。其实，就算拍摄少数民族奇异或特别的丧礼，也不必要特写死者面貌或血腥画面，当然说的不是新闻摄影比赛。 

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【5忌】附加值失当：    • 文字过于简单或者没有说明     好马配好鞍，好图也最好能配上一段恰当的文字，这样才能深化作品内涵。但往往有些人，发布作品就完事了，总给人不大用心的感觉。这里建议大家可以用倒金字塔式撰写，就是把最重要的先写，内容可以是说明照片主题的罕见，拍摄的难度，这都会增加好印象。 

• 切勿合成作弊     另外，如果是参赛作品，切勿为一时之快，以合成方法处理照片，最终导致功亏一篑！因为一组作品中，只要有如其中一张有合成或被疑是合成，整组作品都会作废。当然，自我创作时可以多尝试。 

老摄影

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大爱无疆

老摄影写的好，学习后很受启发，谢谢老摄影。

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